PANTONEMAGENTA

Mi Top10 de la Feria de Diseño de Milán HOMI (2da. edición 2018)

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Tuve la oportunidad, gracias a los organizadores de la HOMI y a la Cámara de Comercio Italiana en Guatemala, de volver a participar en la Feria de Diseño de Milán HOMI. Fui en enero a la primera edición del 2,018 y volví ahora en septiembre para su segunda edición.

Lo interesante de la HOMI es que es una feria basta, hay de todo, desde high end hasta… todo, y lo que más me gusta es conocer el trabajo de diseñadores jóvenes y/o emergentes que exponen sus creaciones en un sector llamado Sperimenta, es decir un área específica de propuestas frescas y experimentales.

De todo lo que vi y pude apreciar me gustaron muchísimas propuestas, pero éstas, fueron mis favoritas:

1. En enero me enamoré de la Testa di Moro o Cabeza de Moro (la leyenda de estas cabezas se las comparto en el post “Feria De Diseño De Milán HOMI 2018: El Diseño Italiano En Su Máximo Esplendor (Parte 1)”) y ahora mi amor por ellas persiste al punto que sueño con ellas y ya les tengo lugar en casa.

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Encontré esta foto en Instagram y casi ¡me muero! ¡así se verían en mi casa!!!… las deseo con todo mi corazón.

Via Instagram Tatanaka.

Via Instagram Tatanaka.

2. Soy amante de las caras (gráficamente hablando) y para esta temporada son tendencia, todas las figuras de caras. Encontré estos jarrones de Murano, espectaculares. Fue amor a primera vista. Tal vez en las fotos no se aprecia la escala, pero en realidad son bastante grandes, posiblemente de unos 60 cms. de alto. Es importante recordar que en diseño interior la escala juega un papel vital y hace que los elementos sean más bellos debido a su tamaño.

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3. Siguiendo con el tema de cabezas, caras y partes del cuerpo, esta marca italiana de cerámica es hermosa y súper divertida, toma como elemento de diseño: cabezas de animales y partes del cuerpo humano y las incorpora a jarrones, bowls, lámparas, floreros, etc.

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4. Los italianos, como bien sabemos, son maestros de la cerámica. Es estupendo cuando la tradición y la tecnología se unen en un mismo elemento. En este caso, este amplificador de sonido fabricado en cerámica especial para smartphones. Está inspirado en el gramófono y es un diseño verdaderamente brillante, une en un objeto la forma y el material perfecto para conseguir una acústica excepcional.

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5. Hablando de cerámica, me topé con esta marca de diseño de vajillas, como saben, los platos me obsesionan. Es una artesanía minimal, toda hecha y pintada a mano, es tan delicada y etérea que tuve que comprar unas muestras porque simplemente no podía dejar de tener estas bellezas.

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En casa, en nuestro almuerzo familiar post viaje, como es tradición.

En casa, en nuestro almuerzo familiar post viaje, como es tradición.

6. El fieltro es un material de tendencia, esta marca de mocasines o pantuflas italianas fabricadas en fieltro para adultos y niños son una delicia porque son súper cómodas además de ser muy cool.

7. Para quienes somos diseñadores y para quienes apreciamos el diseño, no es solamente el producto el que es importante, sino la experiencia a su alrededor. Es por eso que el packaging es algo vital. Esta firma de diseño especializada en empaques es un sueño. Bolsas de todos los tamaños, formas y materiales son algo enriquecedor para el mundo de los empaques. El fieltro, que como mencionaba en el punto anterior es tendencia, es un gran protagonista. Otro material en tela es el mesh y además cuentan con empaques de papel con acabados finos de costuras y cierres con zippers.

8. El uso de papel como recurso para la decoración es algo muy interesante y sobre todo cuando el papel es hecho de manera reciclada. Este wallart en cartón me encantó, es una manera económica de decorar nuestros espacios sin perder el valor estético.

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9. Es magnífico cuando la materia prima de un elemento es producto del reciclaje, convertir los desechos en una pieza de diseño es dar vida a un material que de otra forma sería basura que contamina nuestro planeta. Estos diseñadores jóvenes italianos utilizan el plástico reciclado y crean muebles escultóricos fabricados digitalmente de manera 3D. Sus creaciones son objetos de diseño de innovación y además son sostenibles, definiendo un nuevo modo de diseño “post-industrial”.

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10. Para cerrar mi Top 10 ¡lo hago con patrones! algo que me encanta. Esta marca francesa de objetos para niños es hermosa. Sus peras que me recuerdan al famosísimo patrón de Marimekko me gusta muchísimo, los patrones de animales, El Principito interpretado con un patrón floral son algo bellísimo.

Asistir a ferias de diseño siempre es enriquecedor, a la HOMI me une un sentimiento muy especial y ahora aún más ya que en esta ocasión, me acompañó mi pequeña socia, Carmela. El hecho de poder llevar a nuestra hija a su primera feria de diseño en el extranjero es algo que será valioso por siempre en nuestras vidas, desde ya es una mujer extraordinaria que poco a poco aprende la importancia del trabajo y el valor de la estética en el mundo que la rodea.

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La nueva propuesta del Chef Nestor Sical para ACAM Escuela Culinaria

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La semana pasada nuestro amigo, el Chef Néstor Sical nos invitó, a Jorge y a mí, a una cena exquisita en la sede de la Escuela Culinaria ACAM, el tema era "cómo comerían los mayas hoy" y con esta cena daba inicio el nuevo proyecto de catering de ACAM bajo la dirección y amor de Néstor.

El servicio de catering es completamente personalizado y va dirigido a eventos desde una persona hasta 200 y con ello ACAM y Néstor buscan financiar los estudios de personas que desean estudiar cocina y que tienen toda la actitud, más no el presupuesto, jóvenes como Néstor, quien dejó su Quiché adorado para venir a la capital a estudiar cocina de manera profesional.

La cena contó con siete platos espectaculares, únicos y llenos de magia como todo lo que Néstor hace. Hablábamos en la mesa, una mesa increíble con amigos como Lucía Barrios cofundadora de Mister Menú, el Chef André Schrei, el Chef Enrico Ferrulli... que todo lo que hace Néstor en la cocina es mágico, que todo lo que hace es amor puro y eso se siente cuando uno tiene la dicha de probar y disfrutar de sus platos. En lo personal creo que además del alimento en sí en la comida, uno cuando come, come las emociones y los sentimientos de quienes prepararon ese plato, a veces cae tan bien y fue algo muy sencillo que inexplicablemente trae consigo una sensación de bienestar y por el contrario aunque un plato sea muy sofisticado con los ingredientes más ricos, si la persona que lo cocinó no estaba en su mejor momento puede que la comida aunque estaba bien (nada arruinado, todo fresco) nos caiga mal o pesada, porque con un platillo no sólo alimentamos el cuerpo sino también nuestra alma.

Como guinda de cada plato,  cada uno fue maridado con vino, cerveza o ron. El vino de Distribuidora Corchos, la cerveza de Antigua Brewery y el Ron de Botrán, tuvimos la fortuna de probar Botrán Cobre del que me enamoré, que cosa tan deliciosaaaaaa!!! ron añejo con especias como clavo, jengibre, canela, cardamomo... no les puedo explicar lo exquisito, desde ese día es mi ron favorito (lo siento pero le quemé el rancho a mi Zacapa querido). Toda una fiesta de los sentidos.

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El primer plato fue "transportación del alma" un güisquil encurtido y cobanero con espuma de ruda. De entrada ya era especial la cena! yo en mi vida había probado el güisquil crudo, ni siquiera me había planteado la idea de poderlo comer así, y la espuma de ruda súper atinada y bien pensada para comenzar un banquete. La ruda es utilizada en ceremonias mayas ya que limpia y purifica de la misma manera que la salvia, por ejemplo, que se prende con fuego un buen manojo para limpiar ambientes de malos espíritus... o malas vibras como coloquialmente solemos decir.

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El segundo plato "vencieron a la muerte" inspirado en Ixbalaqué y Hunahpú, platillo que me emocionó muchísimo ya que el abuelo de Jorge, Don Agustín Estrada Monroy, uno de los historiadores e intelectuales especializado en la Cultura Maya más importantes de Guatemala, fue traductor del Popol Vuh. El plato constaba de una tostada de pepitoria con pescado todo montado en un elote (mazorca) asado utilizado como plato... hasta el elote me comí! y es que no iba a desperdiciar el fruto sagrado.

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El tercero "las tres fases de la vida" pescado con salsa de pitaya y cilantro crocante. Una exquisitez!!!! fue junto con el postre mi favorito!!!! y es que el pescado crudo me encanta y si yo fuera una fruta sería pitaya! me encanta, además es color magenta y me parece la fruta más exótica y más mágica de la creación. Los sabores maravillosos como la vida, que dura un momento y por eso mientras está, hay que disfrutarla al máximo.

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El cuarto "sanar el alma con intención" paté de hongos y sauco. Con este plato me dieron hasta ganas de llorar de lo increíblemente fabuloso que estaba, fue una explosión de sabores exquisitos, una mezcla de hongos, cada uno probado antes pero nunca juntos ni de esta manera y para terminar de explotar mi corazón, el sauco tan típico de Tecpán fue el maridaje perfecto, hasta el alma se me conmovió.

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Quinto "Dios con dos nombres" el plato más inteligente que he podido comer en mi vida, el concepto de cordero haciendo referencia a Jesús y el maíz a los mayas, todo una gala! el maíz era una especie de puré grueso con trozos del mismo maíz, deliciosísimo y el cordero en su punto... fenómeno!

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Sexto "Chinique" toda una fiesta de pato en su caldo. El pato suave a la perfección.

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Y por último el gran final, el postre!!! "ofrenda sagrada" chocolate en forma de estela maya acompañado de espuma de chiles y una línea de dulce de ajonjolí, morimos con Jorge y al igual que Ixbalanqué y Hunahpú renacimos. 

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Fue una noche deliciosa y mágica, espero que muy pronto la Escuela Restaurante de ACAM abra sus puertas para que más personas puedan probar estos manjares y mientras tanto pueden contratar el servicio de catering que el mínimo del servicio es una sola persona... no hay pretexto!

Buen provecho!!!

#NestorEsAmor

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Cómo combinar vajillas

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Hace dos semanas tuve la oportunidad de dar un taller de "Cómo combinar las vajillas" en Cemaco y muchas personas me escribieron pidiendo repetirlo y/o compartir los tips de cómo hacerlo. Hoy les comparto una de las tres formas en que yo lo hago y le llamo "por color conductor" y de lo que trata es de escoger un color que esté presente en cada plato que se utilice, no tiene que ser el mismo tono exacto sino puede parecido, es decir, ser un mismo color pero más oscuro o más claro, lo que técnicamente se conoce como colores análogos, o sea, similares.

En este caso no importa el diseño que tenga el plato, sino que nos enfocamos en que haya un color que una a todos y allí es donde encontramos la armonía del conjunto, gracias a un color. De esta manera logramos utilizar varios patrones o estampados, que a simple vista no tienen nada que ver uno con otro, pero lo que une un plato con otro es el color y allí está el secreto! Esta es la manera de lograr combinaciones como me gustan: recargadas, maximalistas pero con armonía y sentido. Aunque también como les decía en el taller, dependiendo del patrón se pueden lograr combinaciones muy recargadas o muy moderadas según sea el gusto de cada uno.

A continuación el ejemplo se basa en la combinación de platos por el color conductor verde, el primer conjunto mas excesivo y el segundo más sutil, lográndolo solamente con el cambio del plato principal:

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Bajaplato y plato de postre de Cemaco.

Bajaplato y plato de postre de Cemaco.

Bajaplato, plato principal y plato de postre de Cemaco.

Bajaplato, plato principal y plato de postre de Cemaco.

Esta combinación es mi favorita, dos platos con diseños muy diferentes, ambos recargados, pero en completa armonía gracias a la utilización de colores conductores, en este caso, de la familia de los cálidos. Me encanta combinar vajillas clásicas como la "Old British Castles" de 1,883 que es una de mis favoritas y que conservo con muchísimo cariño, con otras más actuales y de diseños contratantes o contrapuestos.  Esta es una de las mejores maneras de dar un aire nuevo y actual a vajillas antiguas o clásicas.

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Bajaplato y plato de postre de Cemaco.

Bajaplato y plato de postre de Cemaco.

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Cuando tenemos a la mesa más personas y la vajilla no nos alcanza, podemos hacerla crecer y que alcance para todos gracias a combinación de vajillas diferentes, en este caso combinadas por el color conductor azul, tenemos dos diferentes platos principales, un mismo plato de ensalada y dos diferentes platos de postre, unidos multiplican los puestos y la forma de colocarlos en la mesa para que el conjunto tenga armonía, es alternándolos como se muestra más abajo.

Este es otro ejemplo ideal de la utilización de un plato clásico como el "Blue Willow" (de 1,780 aproximadamente) que es ¡mi vajilla favorita de la vida!!! y también la favorita de mi amada y admiradísima Julia Child.

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Todos los platos son de Cemaco a excepción del primero ("Blue Willow") que pertenece a mi colección personal.

Todos los platos son de Cemaco a excepción del primero ("Blue Willow") que pertenece a mi colección personal.

También la utilización de platos blancos funciona a manera de comodín, para hacer un conjunto más neutro, lograr que sea menos recargado o también para aumentar la cantidad de puestos. Además al igual que en el primer ejemplo donde cambiamos el plato principal para hacer el conjunto más discreto, en este caso cambié el bajaplato para lograr el mismo objetivo. 

O en un caso diferente, se podrían alternar los bajaplatos al no contar con suficientes de un mismo diseño y así la mesa hacerla más dinámica y con un ritmo diferente, más dinámico.

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Bajaplatos, plato principal y plato de postre de Cemaco.

Bajaplatos, plato principal y plato de postre de Cemaco.

Este último ejemplo utiliza platos principales de diferentes vajillas combinados por el color conductor negro, es minimalista pero perfecto ya que de casualidad además de utilizar el mismo color conductor también utiliza el mismo diseño de salpicado.

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Espero estos consejos y ejemplos les sirvan y puedan sacar el mayor provecho a sus vajillas y platos, y sepan que los platos son como la vida, no hay que dejarlos guardados para una ocasión especial, todos los días deben ser especiales, el "simple" pero valioso hecho de tener comida para colocarla en esos platos es ya una ocasión especial y si se quiebran que lo hagan de una manera noble y digna después de haberlos usado y disfrutado mucho! ¡Buen provecho!

La primera vez de la bebé en el teatro!

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El domingo pasado llevamos a la bebé por primera vez al teatro a ver la obra familiar de teatro clown para todo público ideal para niños y adultos "La Sala Desespera" y fue una experiencia fabulosa!!! La obra es comicidad y carcajada pura, el dominio corporal de Alejandra Estrada, Isabel Siebold y Jose Peñalonzo es extraordinario.

Poniendo atención a la obra.

Poniendo atención a la obra.

Algunos pueden pensar que la bebé es muy chiquita para llevarla a este tipo de actividades y que todavía "no comprende"... pero claro que comprende y para sorpresa se la pasó bomba, puso atención, se río, participó cuando habían gritos y carcajadas y sobre todo cuando el público aplaudía ella no se quedaba atrás, tanto que al final de la obra se emocionó tanto y casi se cae, se asustó y como es de esperar: lloró, la cargué y empezamos a salir de la sala, cuando comenzaron los aplausos de nuevo, entonces ella comenzó a aplaudir y volvimos a nuestros lugares como si nada había pasado, se comportó muchísimo mejor que muchos adultos en el cine, el teatro o cualquier otro evento cultural.

Aplausos!!!!

Aplausos!!!!

Comentaba en Instagram cuando posteé una foto de ese día... es importante educar a los hijos para que el arte y la cultura sean de su interés, no esperemos que de adultos sean cultos si de pequeños no fue importante, es lo que hacemos ahora lo que los construye y alimenta su vida por siempre. 

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Es de aprovechar este tipo de actividades para hacer la prueba, un balbuceo no afecta la atención de la obra, no es una obra de drama para adultos donde sería irresponsable y tonto llevar a una niña tan pequeña, es una obra divertida (con duración de una hora) donde lo normal es reír con ganas, y si en dado caso el niño se pone inquieto, pues sale uno de la sala con el o ella y otro día se vuelve a intentar y así poco a poco se logra.

Existen tan pocas oportunidades como esta en nuestro país que no hay que dejarlas pasar y debemos aprovecharlas, es un estímulo y una experiencia sumamente enriquecedora para los niños y la familia... no debemos acostumbrarlos que la única actividad familiar sea retozar en los juegos encerrados de un restaurante "kids friendly" debemos desde pequeños acostumbrarlos a que hay de todo, momentos para brincar y jugar, y momentos para sentarse en una butaca, poner atención a la obra y divertirse como lo hacen las familias de otros países más desarrollados donde la cultura es importante.

Así estuvo toda la obra.

Así estuvo toda la obra.

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Si desean asistir, la obra se encuentra en cartelera todos los domingos hasta el 17 de junio a las 11am. en el Teatro Dick Smith del IGA en zona 4 de la Ciudad de Guatemala.

¡Que viva el teatro! y muchos aplausos a Alejandra, Isabel y Jose! 

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Vivir en el Centro de la Ciudad de Guatemala y por qué no lo cambio

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Hace poco pregunté a quienes me siguen en Instagram, qué deseaban saber acerca de mí y entre muchas preguntas (gracias a todos! poco a poco iré respondiendo) varios me preguntaron por qué vivo en el Centro, desde hace cuánto tiempo y por qué me gusta vivir aquí... ya hace un rato que me escriben para hacerme esa pregunta, sobre todo porque desde hace unos años se puso "de moda" y los proyectos inmobiliarios resurgieron en zona 1... 

En la Sexta Avenida circa 2,012

En la Sexta Avenida circa 2,012

Les cuento... vivo en el Centro desde hace 10 años, desde el 2,008 que regresé de una temporada en el extranjero y vivir aquí fue lo que me hizo querer vivir en Guatemala por primera vez en mi vida, antes no me gustaba vivir en Guatemala porque no me sentía cómoda.. Vivir en el Centro hizo que pudiera tener la calidad de vida que solamente había experimentado en el primer mundo, no depender del automóvil a pesar de tener uno, poder ir a todos lados a pie, desde hacer la compra del mercado hasta ir a tomar un café o una cerveza al bar de la esquina, galerías de arte, museos, el taller de arte experimental donde trabajo mis grabados, tener un sin fin de opciones para salir a comer o simplemente y lo más importante: poder salir a caminaaaaar!!!!! y lo amo!!!, además de caminar se va de maravilla en bicicleta, en el resto de la ciudad se puede ir en bici pero es un verdadero reto! en el Centro es mucho más fácil o menos difícil... como lo quieran ver.

En la Sexta Avenida 2,018

En la Sexta Avenida 2,018

Como diseñadora, el Centro me parece que es el lugar que más carácter tiene de la Ciudad. Tuve la suerte de encontrar el apartamento donde actualmente vivimos, un edificio pequeño de los 50's estilo Art Deco... en el Centro se encuentran joyas arquitectónicas hermosas, auténticos clásicos... no del tipo "se hacen antigüedades" hahahahaha!!!!! y no tengo absolutamente nada en contra de la arquitectura actual si está bien diseñada y construida, por supuesto.

Muros anchos, esquinas redondeadas propias del Art Deco, ventanales de piso a techo... y a un precio que se puede pagar, porque Guatemala es uno de los pocos lugares en el mundo donde vivir en el Centro no es impagable... en Europa las personas deben irse a vivir a las afueras porque el Centro es imposible económicamente.

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Y como antes les mencionaba, el sin fin de la oferta gastronómica desde el Mercado Central, comida maya antes de la conquista, comida criolla, hasta una panadería artesanal palestina, banhmis y rolls vietnamitas, churros al estilo checo, un café local en barra al auténtico estilo italiano, etc... más de ello les platico en este post viejito Centro Histórico Ciudad de Guatemala: ¿Dónde y Qué Comer? (Parte 1 y 2). Y cada vez hay más lugares deliciosos, nunca dejo de sorprenderme.

NamNam

NamNam

La Tacita de Plata

La Tacita de Plata

Con la bebé hacemos de todo aquí, vamos al parque, vamos a comer, a por un café, hacemos mandados y es que es parte de nuestras vidas y aquí vivimos, no habría motivo para vivir la ciudad yo, o Jorge y yo y no nuestra hija. Vamos al mercado, salimos de paseo y le encanta! Cada quien educa y cría a sus hijos como desea pero en lo personal, no quiero que sea una niña que no conoce más allá de la garita de donde vive. 

Mercado Central

Mercado Central

Cantina El Olvido

Cantina El Olvido

Parque Central

Parque Central

Bosque Sonoro

Bosque Sonoro

A veces algunos, cuando se refieren al Centro dicen que es muy peligroso... señores: el mundo es peligroso y en todas las ciudades del mundo hay peligros, excepto por Tokio que uno puede quedarse dormido en la banqueta forrado en oro y no pasa nada, pero esos son otros veinte pesos, por lo general en todos lados se corre peligro. Es como en cualquier lado, simplemente se debe tener precaución.

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Técnicamente el Centro Histórico termina en el Parque Morazán, a una cuadra de nuestra casa, pero en mi corazón la Avenida Simeón Cañas aún forma parte del Centro sin importar su frontera, y lo mismo me pasa con Cuatro Grados Norte, quién es parte de mi vida desde hace poquito más de doce años (antes que existiera el término hipster para que se hagan una idea)... por estar a la par(cita) del Centro Cívico, en mi corazón también es de estos dominios... un gran y hermoso Centro que vive en mi corazón por siempre!!! Tanto nos gusta que aquí nos casamos, en media Plaza Carlos Mérida, en plena calle... y es que soy una persona de ciudad y por eso vivo aquí, camino aquí y pues también nos casamos aquí <3

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