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Mi Top10 de la Feria de Diseño de Milán HOMI (2da. edición 2018)

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Tuve la oportunidad, gracias a los organizadores de la HOMI y a la Cámara de Comercio Italiana en Guatemala, de volver a participar en la Feria de Diseño de Milán HOMI. Fui en enero a la primera edición del 2,018 y volví ahora en septiembre para su segunda edición.

Lo interesante de la HOMI es que es una feria basta, hay de todo, desde high end hasta… todo, y lo que más me gusta es conocer el trabajo de diseñadores jóvenes y/o emergentes que exponen sus creaciones en un sector llamado Sperimenta, es decir un área específica de propuestas frescas y experimentales.

De todo lo que vi y pude apreciar me gustaron muchísimas propuestas, pero éstas, fueron mis favoritas:

1. En enero me enamoré de la Testa di Moro o Cabeza de Moro (la leyenda de estas cabezas se las comparto en el post “Feria De Diseño De Milán HOMI 2018: El Diseño Italiano En Su Máximo Esplendor (Parte 1)”) y ahora mi amor por ellas persiste al punto que sueño con ellas y ya les tengo lugar en casa.

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Encontré esta foto en Instagram y casi ¡me muero! ¡así se verían en mi casa!!!… las deseo con todo mi corazón.

Via Instagram Tatanaka.

Via Instagram Tatanaka.

2. Soy amante de las caras (gráficamente hablando) y para esta temporada son tendencia, todas las figuras de caras. Encontré estos jarrones de Murano, espectaculares. Fue amor a primera vista. Tal vez en las fotos no se aprecia la escala, pero en realidad son bastante grandes, posiblemente de unos 60 cms. de alto. Es importante recordar que en diseño interior la escala juega un papel vital y hace que los elementos sean más bellos debido a su tamaño.

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3. Siguiendo con el tema de cabezas, caras y partes del cuerpo, esta marca italiana de cerámica es hermosa y súper divertida, toma como elemento de diseño: cabezas de animales y partes del cuerpo humano y las incorpora a jarrones, bowls, lámparas, floreros, etc.

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4. Los italianos, como bien sabemos, son maestros de la cerámica. Es estupendo cuando la tradición y la tecnología se unen en un mismo elemento. En este caso, este amplificador de sonido fabricado en cerámica especial para smartphones. Está inspirado en el gramófono y es un diseño verdaderamente brillante, une en un objeto la forma y el material perfecto para conseguir una acústica excepcional.

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5. Hablando de cerámica, me topé con esta marca de diseño de vajillas, como saben, los platos me obsesionan. Es una artesanía minimal, toda hecha y pintada a mano, es tan delicada y etérea que tuve que comprar unas muestras porque simplemente no podía dejar de tener estas bellezas.

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En casa, en nuestro almuerzo familiar post viaje, como es tradición.

En casa, en nuestro almuerzo familiar post viaje, como es tradición.

6. El fieltro es un material de tendencia, esta marca de mocasines o pantuflas italianas fabricadas en fieltro para adultos y niños son una delicia porque son súper cómodas además de ser muy cool.

7. Para quienes somos diseñadores y para quienes apreciamos el diseño, no es solamente el producto el que es importante, sino la experiencia a su alrededor. Es por eso que el packaging es algo vital. Esta firma de diseño especializada en empaques es un sueño. Bolsas de todos los tamaños, formas y materiales son algo enriquecedor para el mundo de los empaques. El fieltro, que como mencionaba en el punto anterior es tendencia, es un gran protagonista. Otro material en tela es el mesh y además cuentan con empaques de papel con acabados finos de costuras y cierres con zippers.

8. El uso de papel como recurso para la decoración es algo muy interesante y sobre todo cuando el papel es hecho de manera reciclada. Este wallart en cartón me encantó, es una manera económica de decorar nuestros espacios sin perder el valor estético.

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9. Es magnífico cuando la materia prima de un elemento es producto del reciclaje, convertir los desechos en una pieza de diseño es dar vida a un material que de otra forma sería basura que contamina nuestro planeta. Estos diseñadores jóvenes italianos utilizan el plástico reciclado y crean muebles escultóricos fabricados digitalmente de manera 3D. Sus creaciones son objetos de diseño de innovación y además son sostenibles, definiendo un nuevo modo de diseño “post-industrial”.

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10. Para cerrar mi Top 10 ¡lo hago con patrones! algo que me encanta. Esta marca francesa de objetos para niños es hermosa. Sus peras que me recuerdan al famosísimo patrón de Marimekko me gusta muchísimo, los patrones de animales, El Principito interpretado con un patrón floral son algo bellísimo.

Asistir a ferias de diseño siempre es enriquecedor, a la HOMI me une un sentimiento muy especial y ahora aún más ya que en esta ocasión, me acompañó mi pequeña socia, Carmela. El hecho de poder llevar a nuestra hija a su primera feria de diseño en el extranjero es algo que será valioso por siempre en nuestras vidas, desde ya es una mujer extraordinaria que poco a poco aprende la importancia del trabajo y el valor de la estética en el mundo que la rodea.

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Feria De Diseño De Milán HOMI 2018: El Diseño Italiano (y mundial) En Su Máximo Esplendor / TENDENCIAS (Parte 2)

Si en el post anterior Feria De Diseño De Milán HOMI 2018: El Diseño Italiano En Su Máximo Esplendor (Parte 1), les hablaba de tradición y artesanías, en esta segunda parte les compartiré tendencias de diseño que pude apreciar en la feria.

Caras y cabezas

Cabezas y nopales: dos tendencias.

Cabezas y nopales: dos tendencias.

Lo exótico: animales y plantas

Palmeras, hojas de banano, nopales (muchos nopales), cactus (continúan), piñas (también continúan), monos, loros, tucanes, flamingos...

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Dorado

Todas las tonalidades de dorado y todos su acabados.

Sambonet Italia.

Sambonet Italia.

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La mezcla de la tradición y lo contemporáneo: Versace.

Lo natural: materiales naturales o conscientes con el medio ambiente.

Bancas hechas con material reciclado de procesos industriales.

Bancas hechas con material reciclado de procesos industriales.

Yoga mat hecho de igusa, material natural de tatami que neutraliza los olores.

Yoga mat hecho de igusa, material natural de tatami que neutraliza los olores.

Línea simple y diseño funcional.

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El inexistente miedo al color.

Nuevos tejidos de Missoni me recuerdan al jaspe maya.

Si desean más información acerca de los productos o la feria no duden en escribirme ;) ciao!

Feria de diseño de Milán HOMI 2018: El diseño italiano en su máximo esplendor (parte 1)

El fin de semana gracias a los organizadores de HOMI y la Cámara de Comercio e Industria Italiana en Guatemala, tuve la oportunidad de asistir a la feria de diseño HOMI 2018 en Milán Italia, capital de la moda Italiana, en la Fiera Milano o Feria Milán con la mayor superficie expositiva de la Unión Europea. Es la feria de lifestyle o estilo de vida más grande de Italia y una de las más importantes de Europa y el mundo.

Cabe destacar que soy amante del diseño italiano, desde siempre marcas como Alessi, Seletti, Kartell y Missoni entre muchas han sido parte de mi vida. Desde una de las primeras sillas que compré y me enamoré, la Louis Ghost, hasta el más reciente banquillo/mesa de gnomo, el Attila, que compramos para el cuarto de nuestra hija ha sido Kartell. El plato de comida de nuestros hijos gatos es el Tigrito de Alessi, uno de mis platos favoritos y muy especial regalo de bodas es de la colección Hybrid de Seletti, y gracias a la colección de diseño democrático de Missoni para Target he podido agregar a mi colección algunas piezas que de otra manera me habría sido muy difícil de costear. El diseño italiano es y será siempre de mis favoritos.

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Personalmente creo que la magia y encanto del diseño italiano radica en su tradición, desde la edad media, luego los grandes maestros del renacimiento Leonardo y Miguel Ángel, mucho más tarde y más cercano a nuestro tiempo el post modernismo... el arte y el diseño nunca ha parado, siempre fecundo, expertos en la evolución de la forma, Italia es símbolo de vanguardia y tendencia desde inmensas obras arquitectónicas hasta objetos de uso cotidiano. Maestros en el uso del cuero, los textiles, la madera, el bronce, el metal, el hierro, la porcelana, cerámica, mármol, oro, cristal, vidrio, policarbonato, etc. 

El diseño italiano es sinónimo de excelencia, lujo, sofisticación y extravagancia, no es otra cosa más que diseño italiano, habla por si sólo, no necesita introducción, es lo que es y no se confunde con otro. 

De la feria, la cual me pareció excelente y aunque por ser estilo de vida había absolutamente de todo: desde belleza y moda hasta decoración y tecnología, quiero abarcar en este artículo la parte de la decoración, dos temas, uno: la artesanía tradicional italiana y otro: las nuevas tendencias.

Artesanía Italiana:

La cerámica: Su historia data desde el 1,300 a.C. cuyos herederos de esta tradición de cerámica y alfarería son los etruscos en el norte hasta que los romanos conquistan la última ciudad que ellos dominaban, pero su influencia perduró en el pueblo romano. Y en el sur por los artesanos de origen griego helénico, por lo que en el imperio se realizaba cerámica romana primitiva mezclando técnica griega y estilo etrusco. Son todos estos años desde entonces que han hecho a los italianos expertos en el arte de la cerámica.

Arcilla, agua y fuego son los materiales con los que el hombre da a luz el primer objeto de uso de la historia, aquello que reemplaza el acto primordial de las manos. Su maleabilidad innata hace que el material cerámico sea versátil para las transformaciones, satisfaciendo las necesidades humanas del curso de la historia. Este aspecto hace que su vínculo con el hombre vaya más allá de los límites del tiempo y se vuelva indispensable en la vida cotidiana. Durante muchos siglos, generaciones de artesanos han representado la pasión en la fabricación de este extraordinario material y han adquirido el conocimiento para crear artículos exclusivos, de alta calidad y elegancia.

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Hacen de todo contenedores, platos, macetas, adornos de todas las formas y de todos los motivos: animales, vegetales, frutas, etc y lo que más llamó mi atención fueron unos macetones de gran escala Testa di Moro o en español Cabeza de Moro inspirados en la leyenda del mismo nombre.

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"Cuenta que en Palermo, durante la dominación árabe, en el barrio de la Khalsa, vivió una hermosísima doncella, cuya belleza hechizaba a los hombres.

La joven, era muy introvertida, y su corazón latía por un sólo hombre: un joven moro que se enamoró de ella al verla por primera vez. Pero, como todas las historias de amor dignas de mención, culmina con un desenlace triste y trágico.

Un día , la joven de ojos azules como el Golfo de Palermo, se enteró de que su apuesto amado tenía mujer y familia, fue así que una noche, ésta lo sorprendió mientras dormía, lo decapitó y usó su cabeza como maceta para la albahaca.

Las lágrimas de la joven, regaba la albahaca que se hizo grande y prolífica, lo que desató la envidia de los vecinos que atribuían la exuberancia de la planta a la forma de la maceta, por lo tanto, se mandaron a fabricar un tiesto con forma de cabeza de moro."

Existen las tradicionales que son hermosas pero me encantaron los nuevos diseños más actuales.

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La porcelana: La porcelana italiana es una de las más sofisticadas actualmente en el mercado, es elegante y se destaca por su belleza y excelente calidad. Son clásicos los jarrones, figuras decorativas, floreros, juegos completos de té, lámparas, etc. En su mayoría predominan los colores en sus distintas tonalidades y variedad de texturas, además muchos de estos objetos son decorados con elementos sobre la superficie como los apliques de flores. La mayoría de objetos son hechos y pintados a mano. Una total exquisitez.

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Vidrio soplado y Cristal de Murano: Tradición artesanal y avanzadas técnicas industriales, manualidad y tecnología, son la mezcla que desde hace siglos caracteriza y exalta la tradición del cristal italiano.
Lujo y sinónimo de estilo italiano, el arte del vidrio reina en Murano, Venecia desde donde se exporta a todo el mundo con el centro principal en la pequeña isla veneciana donde este arte tuvo origen en el siglo VIII. 

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Cristal y Oro

Al ver toda esta muestra, aunque es muy variada, podemos entender los orígenes y la estética de marcas de nuestro tiempo como Versace. Podemos entender de dónde viene su inspiración y el estilismo que la hace destacar.

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