PANTONEMAGENTA

De cómo me convertí en grabadora

En el 2014, el cual ha sido uno de los mejores de mi vida, decidí que mi propósito de año nuevo sería estudiar Xilografía: grabado en madera. Esperaba con ansias mi primera clase, recuerdo que desde los primeros días de enero, empecé a "estoquear" a Erick Menchú, sí, al maravilloso y talentosísimo Maestro Erick Menchú, de quien yo con muchísima suerte sería su alumna, discípula, aprendiz...

El sábado 8 de febrero del 2014 fue esa primera clase que yo tanto anhelaba. Recuerdo que hice el grabado más ridículo y menos impresionante, pero supe que tenía potencial y que ese grabado feo sería el primero, que el siguiente iba a ser mejor y que algún día iba a grabar obras de las cuales me enamoraría y no me darían vergüenza como ese primero.

El segundo grabado, lo pensé más, elegí un diseño que me gustaba más y era menos fácil, fue una bicicleta y ese grabado no me dio más vergüenza, al contrario, me sentí orgullosa de él y supe que el siguiente sería más retador y me quedaría mucho mejor y así fue, grabé una Ganesha y supe que iba mejorando.

Mientras que tenía compañeros que estudiaban en la Escuela Nacional de Arte ENAP, y que a nivel de dibujo eran completamente superiores, decidí tomar un camino con el cual me sentía completamente identificada y que a mi parecer era ad hoc a mi base de diseñadora gráfica y a mi estética, un estilo más expresionista en el escarbado y completamente pop lleno de colores y alto contraste. Así nació mi primera colección "Máscaras".

La técnica de la cual me enamoré fue la Xilografía a Placa Perdida, fue amor a primer contacto, fue algo mágico que se dio de manera natural... siempre he pensado que mi cerebro actúa de forma extraña y esta técnica se acoplaba perfectamente a él... el proceso es un poco raro de pensar de una manera un tanto "fast-forward" y luego "rewind and play" y eso mi cerebro lo comprendió a la primera y se enamoró de el.

Después de terminar mi primera colección, sabía que era el principio de algo maravilloso, que artísticamente había nacido para grabar, que mi vida no iba a ser igual y que ya quería que fuese el siguiente año para preparar mi siguiente colección.

Esa nueva colección sería "La Lotería", decidí hacer un cartón de lotería formado por nueve estampas, mis favoritas de toda la Lotería. Era un tema que me encantaba, lleno de folklore y de color. Ésta ha sido la obra que más alegría y satisfacción me ha dado; fue una de las obras finalistas de JUANNIO y la estampa de "El Corazón" fue expuesta en la sede de UNESCO en París... ese día supe que había logrado lo que me había propuesto, hacer una obra de la cual estuviera enamorada y me hiciera sentir mucho orgullo.

Cada obra es como un hijo que es parte de mí, no sólo son motivos bonitos, sino son parte de mi vida, cada una tiene un significado y es importante... son pedacitos de mí... son parte de la visión de mi mundo personal.

Cuando hablo del grabado, me emociono... hace unos días tuve la oportunidad de dar dos talleres de Xilografía organizados por la Universidad Rafael Landívar y Alianza Francesa de Guatemala, cosa que me emocionó mucho... ver las caras de alegría de los alumnos al descubrir esta técnica que amo me ha hecho muy feliz, recordé mi cara de hace tres años que inicié esta parte de mi vida que me llena de tanta satisfacción y paz, y que nunca imaginé que iría, a través de mi obra, a tantos lugares, este año ¡fueron muchos! México, El Salvador, Nicaragua, Alemania y Francia; y que conocería de manera tan cercana a grandes como Erick Menchú, a quién le agradezco todo lo que de grabado sé, a Moises Barrios, Guillermo Maldonado y Aníbal López con quien compartimos sus últimos días en el taller.

La Xilografía ha sido buena conmigo y se lo agradezco.